COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

Une création originale pluridisciplinaire

Création 2015

danse | théâtre | musique live | expérience sensorielle | coup de foudre | amour | applications de rencontre | théâtre documenté | sociologie

Le « coup de foudre » renferme en lui bien des mystères. Quelle est cette déformation sensorielle qui sacralise un être au point que je suis soudainement prêt à (tout) sacrifier ? La foi en l’amour a-t-elle supplanté la foi religieuse ?

Malgré la récupération commerciale de la rencontre amoureuse et la lucidité qui caractérise l’individu contemporain, l’espoir irrationnel de trouver l’âme sœur ne reste-il pas réel ? La fusion qui bouleverse si profondément l’identité n’est-elle pas à la fois ce que je redoute et ce que je désire ?

La pièce est conçue comme une cérémonie dans laquelle l’amour est invoqué, célébré, décortiqué. Les mélanges de références traditionnelles, romantiques ou modernes nous permettent de faire état d’un imaginaire collectif qui peut nous (trans)porter comme nous submerger ou nous limiter.

Distribution

Mise en scène et dramaturgie : Laureline Collavizza

Ecriture collective librement inspirée de Philtre d’Amour de Tobie Nathan, © Odile Jacob, 2013, Le Banquet de Platon, Je t’aime à la philo d’Olivia Gazalé © Editions Robert Laffont, 2012, La femme seule et le prince charmant de Jean-Claude Kaufmann.

Avec Julie Fonroget, Johanna Levy, Patrick Entat, Stéphane Guirriec, Cyrille Labbé en alternance avec Pierre-Benoist Varoclier

Musique : Julien Mélique, Stéphane Guirriec, Charles Guénot

Sociologie : Jérôme Gaillaguet

Lumières : Fred Moreau

Costumes : Lika Guillemot, assistée de Chloé Courcelle

Conseils en odeurs : Stéphanie Tran

Production, diffusion : Valentine Gérinière

Soutiens et partenariats : SPEDIDAM, RAVIV, Réseau des Arts Vivants en Ile-de-France, La Générale et le Centre National de la Danse, BIOCOOP REPUBLIQUE, primaterra

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JUPE

JUPE

JUPE

Théâtre - danse - musique

Création 2014

théâtre | tout public | sujet culturel et sociétal | religion | politique | humour |

Les femmes, après avoir lutté pour porter des pantalons et s’affranchir de contraintes physiques et sociales, reviennent à la jupe et portent même la minijupe,

cette fois-ci comme un symbole de liberté, exposant les parties du corps qu’elles souhaitent. La jupe est paradoxale : elle est clivante et libératrice à la fois. Le concept de féminité lui-même est complexe, il peut être aujourd’hui vécu comme un pouvoir sur l’homme (pouvoir de séduction) mais il reste subordonné et enchaîné au désir de l’homme et à la loi du marché.

Et le masculin ? Si les femmes portent des pantalons, pourquoi les hommes ne porteraient pas des jupes ? La danse nous permet d’explorer les contradictions qui se logent dans le corps. La jupe est pour nous une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps normé et le corps pulsionnel, le corps social et le corps sauvage, le corps humain et le corps animal.

Distribution

Montage de texte, mise en scène : Laureline Collavizza

Jeu : Julie Fonroget

Danse chorégraphie : Stefania Rossetti

Habillage sonore : Laureline Collavizza

Lumières : Anne Muller, Tom Honnoré

Collaboration artistique : Estelle Meyer, Johanna Levy, Diego Lipnisky 

Costumes : Florence Kukucka

Montage de textes d’après : Ce que soulève la Jupe – Christine Bard, La Domination Masculine – Pierre Bourdieu, Le deuxième sexe – Simone de Beauvoir, La prise de robe – Ovida Delect, Femmes Qui Courent Avec Les Loups – Clarissa Pinkola-Estes, Le harem et l’Occident – Fatema Mernissi

Production :  Brouha Art

Partenariats : Espace 19, Centre National de la Danse, Micadanses, Aide Paris Jeunes Talents, Spedidam, nos mécènes d’Ulule

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ROCK YOU !

ROCK YOU !

ROCK YOU !

Concert participatif

Création 2020

musique | funk | concert | jeune public | tout public | participatif | écologie | dystopie | spectacle musical | musique improvisée | groupe | snap orchestra

En 2184, une succession d’effondrements a précipité la fin de l’espèce humaine…

Plus des trois quarts de la population mondiale a été décimée. Les survivants sont soumis à des règles d’existence très strictes : à la naissance, une puce électronique reliée à la centrale du gouvernement, est implantée à chaque nouveau-né. « L’intruse » calcule tout : les mouvements, le nombre de mots prononcés, la tension, les émotions ressenties, le souffle…

Six personnes, dans la confidentialité, font acte de résistance et pratiquent des rencontres clandestines pour faire sonner leurs instruments. C’est le Snap Orchestra ! Ils cherchent à brouiller les puces et se retrouvent dans des lieux de l’ère antérieure qui sont insonorisés et captent mal les signaux. Ils créent des interférences avec les lumières et les branchements électriques. Malgré ces précautions, ils ne parviennent pas à jouer ensemble et restent bloqués sur une note, un rythme, un son… »

Au cours d’une série de missions musicales visant à réparer le Snap, les spectateurs expérimentent le plaisir de l’improvisation collective.

Le groupe

Le Snap Orchestra s’est rencontré autour du jazz.

Il navigue aujourd’hui entre le groove, l’improvisation et le hip-hop instrumental. Dans Rock you!, le groupe cherche à faire émerger le sens musical de chacun, en invitant les spectateurs à composer et à affirmer leurs goûts et à transmettre le plaisir du risque propre à l’improvisation.

Il convie le public à une fête des sons et transforme le concert en un laboratoire d’expériences musicales. Propulsé dans un univers post-apocalyptique, le Snap questionne avec Rock You! la portée de la musique live aujourd’hui.

Distribution

Conception, interprétation :

Snap Orchestra 
Valentine Gérinière : flûte – voix / Bastien Ferrez: saxophone / Flora Bonnet: trombone / Matthieu Truffinet: claviers / Thibaut Aguir: basse / Nicolas Martinez: batterie

Texte et mise en scène : Laureline Collavizza

Création lumières : Valentin Marchand

Décors : Julien Mélique et Guillaume Dubot

Production : Compagnie Brouha artCo-production : Les Cuizines, Chelles (77)

Soutiens : SACEM jeune public Espace Paul B., Massy (91), File 7 (77), réseau RAMDAM – le réseau des musiques jeune public (Snap Orchestra – lauréats 2018)

Diffusion : Traffix Music

Photos : crédits photos naïri

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TRANSITION

TRANSITION

TRANSITION

Concert visuel

Création 2024

musique | funk | concert | expérimental | expérience visuelle | programmation | groupe | installation vidéo | science en images | snap orchestra

Un concert au cours duquel sons et images numériques se mélangent, dans un dialogue en constante évolution. 

Nous utilisons sur scène, en plus de nos instruments respectifs, de la matière sonore brute -bois, métal, outils, instruments traditionnels, pour la déformer, l’amplifier, la détourner- ainsi que l’outil électronique comme source sonore ou traitement du son en direct.

Nous nous retrouvons autour de grooves de diverses influences issus des musiques afro-américaines jusqu’à leur ramifications européennes actuelles, mais également d’inspirations de musiques traditionnelles. Dans le rapport à l’expérimentation sonore, nous nous inspirons également de travaux de musiques concrètes, répétitives et électroniques d’avant garde.

Au cœur du processus, l’idée est de représenter l’état de transition pour ce qu’il est en lui-même. Pas le simple passage d’un point A à un point B, mais une zone instable, plurielle et complexe. Elle est ici pensée à travers des allers retours permanents entre diverses dualités conceptuelles : de la matière brute aux instruments, de l’acoustique à l’électronique, du dissonant au consonant…

Parfois plusieurs états peuvent exister simultanément. Ce spectacle se nourrit ainsi de nos réflexions sur le rapport de l’être humain à l’artefact et à la création, sur notre rapport à la technologie, et à la perception du son et des images.

Au-delà de la scène, ce propos résonne avec notre façon d’être au monde et à notre environnement.

Comme en physique moléculaire, nous aimons l’idée que l’acte de transition passe par des émissions énergétiques, des radiations.

Qu’ainsi notre discours poétique sorte des frontières du son pour aller irradier l’espace de la scène, de nos corps, et qu’à travers des écrans il se manifeste en des images animées qui viendront ajouter un contrepoint aux sons.

Ainsi, c’est un spectacle total que nous tentons de penser où la scénographie, la musique et la vidéo seront intimement liés.Transition se propose de faire entendre une entropie du processus créatif, sa propension à travailler une matière pré-existante et à la recomposer pour en dégager une originalité nouvelle, propre à notre époque et à notre singularité.

Distribution

Conception et interprétation  : Valentine Gérinière (Flûte, voix), Matthieu Truffinet (claviers), Thibaut Aguir (basse), Nicolas Martinez (batterie)

Création numérique : Guillaume Buisson, assisté de Wendy Gervais 

Mise en images : Laureline Collavizza

Conseils scientifiques et dramaturgiques : Mathilde Schoenauer Sebag, Sébastien Massart

Production : Brouha art

Soutiens : Drac Ile-de-France (aide à la création), Les Cuizines de Chelles, Espace Paul B. Massy, Ville d’Eragny

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VANILLE

VANILLE

VANILLE

Création pluridisciplinaire et participative sur le consentement

Création 2025

En travaillant sur les représentations de la sexualité dans les objets culturels contemporains, nous prenons conscience de l’ancrage de la culture du viol et de la banalisation des violences sexistes dans le cinéma, les séries, la musique, etc. Que ce soit en normalisant, en sublimant ou en validant la domination masculine dans les rapports intimes, les œuvres d’art contribuent à nourrir l’inconscient collectif et à perpétuer des comportements toxiques. En interrogeant avec le public ces schémas, nous cherchons à créer et à mettre en lumière une culture du consentement.

VANILLE prend la forme d’un séminaire au cours duquel les spectateur·trices sont invité·es à se confronter à leur propre rapport au consentement.

Entre mises en situations, modules pratiques et conférences, les cinq intervenant·es de la LCELJ (Ligue du Consentement Émancipateur Libre et Joyeux) se dévoilent, se contredisent, se confient tout en construisant une réflexion commune sur notre lien au OUI et au NON.

Distribution

Texte, mise en scène : Laureline Collavizza

Conception, texte et interprétation : Francesco Calabrese, Laureline Collavizza, Krystel Beauchêne, Agathe De Wispelaere et Natassia Cabrié-Kolski

Chorégraphie : Agathe de Wispelaere

Création sonore : Natassia Cabrié-Kolski

Créations plastiques : Lika Guillemot

Costumes : Jessica Mouden

Illustrations : Cécile Gariépy

Partenaires : CENTQUATRE-PARIS, Mairie de Paris, Maison des Auteurs (SACD), Tréteaux de France – CDN, Centre Mathis, BNP Paribas

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