COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

Une création originale pluridisciplinaire

Création 2015

;

danse | théâtre | musique live | expérience sensorielle | coup de foudre | amour | applications de rencontre | théâtre documenté | sociologie

Le « coup de foudre » renferme en lui bien des mystères. Quelle est cette déformation sensorielle qui sacralise un être au point que je suis soudainement prêt à (tout) sacrifier ? La foi en l’amour a-t-elle supplanté la foi religieuse ?

Malgré la récupération commerciale de la rencontre amoureuse et la lucidité qui caractérise l’individu contemporain, l’espoir irrationnel de trouver l’âme sœur ne reste-il pas réel ? La fusion qui bouleverse si profondément l’identité n’est-elle pas à la fois ce que je redoute et ce que je désire ?

La pièce est conçue comme une cérémonie dans laquelle l’amour est invoqué, célébré, décortiqué. Les mélanges de références traditionnelles, romantiques ou modernes nous permettent de faire état d’un imaginaire collectif qui peut nous (trans)porter comme nous submerger ou nous limiter.

Distribution

Mise en scène et dramaturgie : Laureline Collavizza

Ecriture collective librement inspirée de Philtre d’Amour de Tobie Nathan, © Odile Jacob, 2013, Le Banquet de Platon, Je t’aime à la philo d’Olivia Gazalé © Editions Robert Laffont, 2012, La femme seule et le prince charmant de Jean-Claude Kaufmann.

Avec Julie Fonroget, Johanna Levy, Patrick Entat, Stéphane Guirriec, Cyrille Labbé en alternance avec Pierre-Benoist Varoclier

Musique : Julien Mélique, Stéphane Guirriec, Charles Guénot

Sociologie : Jérôme Gaillaguet

Lumières : Fred Moreau

Costumes : Lika Guillemot, assistée de Chloé Courcelle

Conseils en odeurs : Stéphanie Tran

Production, diffusion : Valentine Gérinière

Soutiens et partenariats : SPEDIDAM, RAVIV, Réseau des Arts Vivants en Ile-de-France, La Générale et le Centre National de la Danse, BIOCOOP REPUBLIQUE, primaterra

Galerie photos

Une femme éclairé par une lampe au sol. Elle est assise juste à coté.
Deux personne au centre, une en train a moitié baissé et une autre debout avec son pull dans les mains.
Un homme au centre regarde sur la gauche. On voit plusieurs personnes autour de lui flouté entrain de marcher.
Quatre personnes sont sur scène et ont les mains sur la tête.
Un homme et une femme sur la gauche a peine perceptible s'entrelacent. A droite deux hommes et une femme entrain de boire.
Un homme et une femme sur une scène dans le noir. L'homme semble marcher et le femme est légèrement penché en avant
Un guitariste sur la droite. Une femme au centre qui pose ses mains sur le visage de l'homme qui nous tourne le dos.
L'image est flouté, elle est en noir et blanc. On y voit une femme dans les bras d'un homme. La femme donne l'impression qu'elle ne veut pas y rester. Dans le fond on voit une personne très flouté.
Une femme est penché en arrière et un homme l'a retient. Il est caché par le corps de la femme.
Une femme semble tomber et un homme derrière sur la droite est concentré sur quelque chose.

Teaser

Presse

Le coup de foudre. Voilà pour sûr une expérience totale, physique et psychique, parfois ineffable.

Laureline Colavizza propose de décortiquer cette expérience en mêlant danse, chant, musique, bruits, voix mais aussi odeurs. Un spectacle qui s’adresse à tous nos sens, nous plongeant au cœur du processus amoureux.

Ivanne Galant – Regarts – janvier 2015

« D’une grande énergie vitale, joyeuse et débridée, toujours profonde, sérieuse sans jamais se prendre au sérieux. C’est un vrai régal de fête théâtrale. »

Orélien Péréol – AGORA VOX

Ce « Coup de foudre » est un philtre d’amour dont les ingrédients s’accordent à merveille.

Margaux Subra-Gomez – LA PROVENCE

Avignon 2015: Le spectacle le plus amoureux – web reportage

Hélène Combis-Schlumberger – FRANCE CULTURE

En savoir plus

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Une personne semble emprisonner dans un tissu bleu.

JUPE

La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

CHEVEUX

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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U
Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

LAÏCITÉ

Une performance intéractive qui bouscule le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

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TRANSITION

Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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VANILLE

Vanille, une création pluridisciplinaire et participative qui interroge le consentement au travers de modules et de disciplines artistiques variés.

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JUPE

JUPE

JUPE

Théâtre - danse - musique

Création 2014

;

théâtre | tout public | sujet culturel et sociétal | religion | politique | humour |

Les femmes, après avoir lutté pour porter des pantalons et s’affranchir de contraintes physiques et sociales, reviennent à la jupe et portent même la minijupe,

cette fois-ci comme un symbole de liberté, exposant les parties du corps qu’elles souhaitent. La jupe est paradoxale : elle est clivante et libératrice à la fois. Le concept de féminité lui-même est complexe, il peut être aujourd’hui vécu comme un pouvoir sur l’homme (pouvoir de séduction) mais il reste subordonné et enchaîné au désir de l’homme et à la loi du marché.

Et le masculin ? Si les femmes portent des pantalons, pourquoi les hommes ne porteraient pas des jupes ? La danse nous permet d’explorer les contradictions qui se logent dans le corps. La jupe est pour nous une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps normé et le corps pulsionnel, le corps social et le corps sauvage, le corps humain et le corps animal.

Distribution

Montage de texte, mise en scène : Laureline Collavizza

Jeu : Julie Fonroget

Danse chorégraphie : Stefania Rossetti

Habillage sonore : Laureline Collavizza

Lumières : Anne Muller, Tom Honnoré

Collaboration artistique : Estelle Meyer, Johanna Levy, Diego Lipnisky 

Costumes : Florence Kukucka

Montage de textes d’après : Ce que soulève la Jupe – Christine Bard, La Domination Masculine – Pierre Bourdieu, Le deuxième sexe – Simone de Beauvoir, La prise de robe – Ovida Delect, Femmes Qui Courent Avec Les Loups – Clarissa Pinkola-Estes, Le harem et l’Occident – Fatema Mernissi

Production :  Brouha Art

Partenariats : Espace 19, Centre National de la Danse, Micadanses, Aide Paris Jeunes Talents, Spedidam, nos mécènes d’Ulule

Galerie photos

Une femme en bleue au centre de la photo. Celle-ci est flou.
Trois femme sur scène en noir et blanc. L'une touche la main de l'autre.
Une femme au sol et une femme accroupie avec un micro.
Une femme accroupie est caché par un tissu qui lui colle le visage et le corps.
Une femme assise sur un canapé marron, éclairé par une lampe avec un micro dans les mains.
Une femme assise devant le corps d'une autre femme debout. Photo en noir et blanc.
Des enfants font des roulades sur le sol.
Une femme allongé sur un canapé. Sa tête se repose sur les genoux d'une femme.
Photo en noir et blanc d'une femme qui danse.

Teaser

Presse

« Pas de récit ici, mais une succession de tableaux non chronologiques, qui font s’entrechoquer les définitions et leurs paradoxes, les avancées et les régressions, le conflit et la libération d’un corps féminin pensé autant comme un objet social que comme un territoire mythologique[…]. Si le spectacle glace parfois quand il rappelle la misogynie d’État, d’un temps pas si lointain, il ne se complait pas à faire du corps féminin une victime. Il s’agit ici d’interroger des normes plutôt que d’asséner des vérités. Avec malice, le montage des textes alterne théorie et pratique, obligeant constamment le spectateur à reconsidérer sa position. »

Renan Cros TESS MAGAZINE

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« Il s’agit en somme d’un spectacle riche dont l’ambition didactique est assumée. Le dispositif de montage des textes/corps/voix n’est pas seulement ingénieux ; il renvoie intelligemment le spectateur à son propre rapport à la jupe et à l’habit (dit) féminin. »

Sullivan Caristan – LES HEURES PERDUES

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« On ressort forcément de là en interrogeant les stéréotypes et le diktat de la beauté qui nous écrasent. Un spectacle à voir, pas uniquement pour les filles mais aussi pour ces messieurs qui voudraient voir un peu plus loin que sous les jupes des filles… »

Ivanne Galant – REG’ARTS

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« Les images scéniques, les mots et les sons contribuent tous à aiguiser notre réflexion autour de l’égalité des sexes. Et la jupe, emblème du spectacle, ne sera jamais vue exactement de la même façon, ni lorsqu’elle est portée par les filles, ni lorsqu’elle est portée – et assumée – par les garçons. »

Anne Losq – LES TROIS COUPS

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Une personne semble emprisonner dans un tissu bleu.

JUPE

La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

CHEVEUX

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

LAÏCITÉ

Une performance intéractive qui bouscule le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

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TRANSITION

Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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VANILLE

Vanille, une création pluridisciplinaire et participative qui interroge le consentement au travers de modules et de disciplines artistiques variés.

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CHEVEUX

CHEVEUX

CHEVEUX

Théâtre documenté

Création 2017

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théâtre | tout public | sujet culturel et sociétal | religion | politique | humour |

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient individuel et collectif, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité.

C’est sensible, les cheveux. Ça révèle un caractère, une culture, un statut. Ça porte une mémoire, une tradition. Ça trahit. Ça occupe. Ça préoccupe. Et si on donnait la parole aux décoiffés, aux crépus, aux crêtés, aux chauves, aux obsessionnels, aux fétichistes, aux voleurs de tresses, aux vendeurs de mèches, aux résistants capillaires ? Juste pour voir, où vous en êtes, vous, avec vos cheveux.

Distribution

Conception, texte et interprétation : Laureline Collavizza et Julie Fonroget

Conception, créations textiles et capillaires : Lika Guillemot

Conception, lumières et scénographie : James Brandily

Librement inspiré des « Sens du poil », Christian Bromberger – CREAPHIS EDITIONS

Photos et collaboration artistique : Yann Kukucka

Production : Compagnie Brouha Art

Co-production : Le Claje

Avec le soutien de la réserve parlementaire de Sandrine Mazetier, députée des 12ème et 20ème arrondissements de Paris, RAVIV – Réseau des Arts Vivants en Ile de France (dans le cadre du partage d’espaces), SPEDIDAM

Galerie photos

On y voit le visage d'une femme de profil.
Un homme très poilue avec de long cheveux et une longue barbe et un faux torse d'homme avec des pectoraux.
Une femme touche le restant de cheveux d'une personne assise devant elle.
En perdant vos cheveux que perdiez vous à l'intérieur de vous? Deux personne sur scène sont assises avec un micro.
Une femme se regarde dans un miroir, elle possède de très grand cheveux brun sur la tête.
Les cheveux connectés sont toujours là, mais cette fois-ci accroché derrière. Tandis qu'une femme parle au micro.
Une femme debout parle dans un micro. Elle a de long cheveux sur la tête avec un grand casque. Ce sont des cheveux connectés.
Une femme avec quelque chose de très grands sur la tête. A la fois rose et beige/blanc
Une femme parle au micro. Elle a des grand cheveux sur sa tête avec des fruits accrochés a ses cheveux.
Une femme fait une présentation. Elle ressemble a une secrétaire. On voit uniquement le haut de son corps et dans le fond une image est projeté.
Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

Teaser

Presse

 « Le cas de Marie-Madeleine est un des clous du spectacle (…) La pièce file avec légèreté (…) et on sort convaincu de l’importance du sujet, pas du tout capillotracté. »

Marie-Pierre Ferey AFP / Le Point / l’Express / La Croix

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« Voici une étonnante réflexion sur les chevelures, qui en disent bien plus long qu’il ne paraît souvent. (…) L’originalité du propos, qui n’hésite pas à s’interroger sur les mèches que l’on cache sous un chapeau ou sous un foulard, est indéniable. »

Gérald Rossi L’HUMANITE

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« Les cheveux sont à l’honneur à la Manufacture des Abbesses à Paris ….la Cie Brouha art coiffe tout le monde au poteau en cette rentrée et arrive en force avec son spectacle « Cheveux »»

Jane Villenet FIP

« En cette rentrée théâtrale direction Montmartre, à Paris. La Manufacture des Abbesses programme « Cheveux », une pièce joyeuse et sans tabou. Se moquant des conventions et pointant les pressions sociales liées aux cheveux, l’humour prédomine la forme, mais le fond ne reste pas moins sérieux. »

Muriel Maalouf RFI

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« Avec délicatesse, le duo met des mots sur un sujet moins ordinaire qu’on ne le croit. Un moment original et engagé pendant lequel on rit et on réfléchit. A voir ! »

Alice Babin LA VIE

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« Original, drôle et intelligent, ce spectacle parvient, en un temps court (1h15), à évoquer le cheveu dans ses aspects esthétiques, politiques, religieux, sociaux ou idéologiques…En partant de cas individuels, les scènes se succèdent pour atteindre la dimension collective et culturelle du cheveu. »

Véronique Smée ATLANTICO / CULTURE TOP

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« Servi par un éclairage subtil, une bande-son énergique et des vidéos kitschissimes, la mise en scène efficace se nourrit des images documentaires qui laissent sans voix (…) Un vrai bon moment de partage, où l’on se poile en réfléchissant, servi par des comédiennes tantôt drôles, tantôt émouvantes, qui saluent un public conquis en montrant, enfin, leurs vrais cheveux. »

JLT CORSE MATIN

« Après avoir ri, réfléchi et froncé les sourcils devant Cheveux, vous observerez les vôtres et ceux des autres avec une attention redoublée. »

Cécile Strouk RUE DU THEATRE

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« Il semble que les conceptrices du spectacle aient opté pour la fibre affective. Du coup, nous pouvons sans nous arracher les cheveux éprouver combien l’affect supervise les comportements humains socio-culturels, politiques ou existentiels.»

Evelyne Trân  LE MONDE.fr

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« Sans prétendre faire le tour de ce vaste thème, les interprètes l’abordent sous des angles variés, toujours avec humour et endossent avec talent tous les rôles, glissant d’un personnage à l’autre… En une heure quinze, les auteures tressent une comédie légère mais non sans profondeur… »

Mireille Davidovici  THEATRE DU BLOG

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« Par une succession de sketchs dynamiques et toujours drôles « Cheveux » propose un 180 degré de ce qui s’impose au fil du spectacle comme un objet symbole en cela qu’il est au centre de nos imaginaires et de nos vies. Le pari ambitieux est gagné. »

David Rofé-Sarfati TOUTE LA CULTURE

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« C’est à la fois signifiant et rieur et chacun peut s’y reconnaître, sans risquer de s’y blesser. Un beau spectacle plein d’humanité et de tendresse. »

SPECTACLE SÉLECTION

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« Cheveux » est une œuvre originale. Laureline Collavizza et Julie Fonroget savent remarquablement se démener, changer souvent de tenue et de postiches, se transformer et se mettre en danger.

Philippe Person FROGGY DELIGHT

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« En une heure, les deux comédiennes montrent que derrière les cheveux, élément ô combien banal de la pilosité humaine se cachent des légendes, des histoires, des significations diverses et variées… Instruire et plaire se tressent sans jamais s’emmêler, saisissez donc par les cheveux l’occasion de voir ce spectacle ! »

Ivanne Galant REG’ARTS

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Une personne semble emprisonner dans un tissu bleu.

JUPE

La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

CHEVEUX

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

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Une performance intéractive qui bouscule le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

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TRANSITION

Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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Vanille, une création pluridisciplinaire et participative qui interroge le consentement au travers de modules et de disciplines artistiques variés.

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