DÉBRIS

DÉBRIS

DÉBRIS

Une pièce de théâtre contemporain avec de la musique live

Création 2013

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théâtre contemporain | theater in your face | musique live | mise en scène | Dennis Kelly | adolescence | frère et soeur | pauvreté

Michael et Michelle, un frère et une sœur racontent différents événements qui leur seraient arrivés lors de leur enfance et de leur adolescence et qui relèvent tous d’un sordide prononcé.

Un père alcoolique qui se convertit au catholicisme, une mère morte ou en tout cas absente ; la cellule familiale de Michael et Michelle est extrêmement précaire matériellement comme affectivement.

A travers neuf histoires, neuf textes indépendants, se dessine, en filigrane, la découverte d’autres réalités et d’autres relations possibles. Au fur et à mesure que Michael et Michelle nous livrent leurs souvenirs, on se demande quelle est la part de vérité et de fantasme dans leur discours. Par le prisme du regard de ces adultes/enfants, Dennis Kelly fait résonner une voix caustique sur le monde cruel dans lequel nous vivons.

Débris expérimente, à travers deux personnages, comment l’humain, quels que soient les obstacles rencontrés et ses difficultés, cherche à tout prix à se construire une place dans le monde.

Avec méticulosité et acharnement, les protagonistes ne cessent de se raconter avec les débris d’une société insensée qui laisse à la marge les plus démunis.

Les deux frères, accompagnés du groupe expérimental Amragol construisent un espace de création et de parole dressé vers le spectateur qui leur permet de sublimer une réalité injuste, crasseuse.

Distribution

Texte : Dennis Kelly

Traduction : Philippe le Moine, Pauline Sales (L’Arche est agent théâtral du texte représenté )

Mise en scène : Laureline Collavizza

Avec : Cyrille Labbé et Julie Fonroget

Musique : Julien Mélique et Stéphane Guirriec

Collaboration artistique : Pierre-Benoist Varoclier

Production Brouha Art

Soutiens et partenariats: Espace 19, RAVIV, Paris Jeunes Talents, La Générale Nord-Est, nos mécènes d’Ulule

Galerie photos

Teaser

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Une personne semble emprisonner dans un tissu bleu.

JUPE

La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

CHEVEUX

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

LAÏCITÉ

Une performance intéractive qui bouscule le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

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TRANSITION

Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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VANILLE

Vanille, une création pluridisciplinaire et participative qui interroge le consentement au travers de modules et de disciplines artistiques variés.

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COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

Une création originale pluridisciplinaire

Création 2015

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danse | théâtre | musique live | expérience sensorielle | coup de foudre | amour | applications de rencontre | théâtre documenté | sociologie

Le « coup de foudre » renferme en lui bien des mystères. Quelle est cette déformation sensorielle qui sacralise un être au point que je suis soudainement prêt à (tout) sacrifier ? La foi en l’amour a-t-elle supplanté la foi religieuse ?

Malgré la récupération commerciale de la rencontre amoureuse et la lucidité qui caractérise l’individu contemporain, l’espoir irrationnel de trouver l’âme sœur ne reste-il pas réel ? La fusion qui bouleverse si profondément l’identité n’est-elle pas à la fois ce que je redoute et ce que je désire ?

La pièce est conçue comme une cérémonie dans laquelle l’amour est invoqué, célébré, décortiqué. Les mélanges de références traditionnelles, romantiques ou modernes nous permettent de faire état d’un imaginaire collectif qui peut nous (trans)porter comme nous submerger ou nous limiter.

Distribution

Mise en scène et dramaturgie : Laureline Collavizza

Ecriture collective librement inspirée de Philtre d’Amour de Tobie Nathan, © Odile Jacob, 2013, Le Banquet de Platon, Je t’aime à la philo d’Olivia Gazalé © Editions Robert Laffont, 2012, La femme seule et le prince charmant de Jean-Claude Kaufmann.

Avec Julie Fonroget, Johanna Levy, Patrick Entat, Stéphane Guirriec, Cyrille Labbé en alternance avec Pierre-Benoist Varoclier

Musique : Julien Mélique, Stéphane Guirriec, Charles Guénot

Sociologie : Jérôme Gaillaguet

Lumières : Fred Moreau

Costumes : Lika Guillemot, assistée de Chloé Courcelle

Conseils en odeurs : Stéphanie Tran

Production, diffusion : Valentine Gérinière

Soutiens et partenariats : SPEDIDAM, RAVIV, Réseau des Arts Vivants en Ile-de-France, La Générale et le Centre National de la Danse, BIOCOOP REPUBLIQUE, primaterra

Galerie photos

Une femme éclairé par une lampe au sol. Elle est assise juste à coté.
Deux personne au centre, une en train a moitié baissé et une autre debout avec son pull dans les mains.
Un homme au centre regarde sur la gauche. On voit plusieurs personnes autour de lui flouté entrain de marcher.
Quatre personnes sont sur scène et ont les mains sur la tête.
Un homme et une femme sur la gauche a peine perceptible s'entrelacent. A droite deux hommes et une femme entrain de boire.
Un homme et une femme sur une scène dans le noir. L'homme semble marcher et le femme est légèrement penché en avant
Un guitariste sur la droite. Une femme au centre qui pose ses mains sur le visage de l'homme qui nous tourne le dos.
L'image est flouté, elle est en noir et blanc. On y voit une femme dans les bras d'un homme. La femme donne l'impression qu'elle ne veut pas y rester. Dans le fond on voit une personne très flouté.
Une femme est penché en arrière et un homme l'a retient. Il est caché par le corps de la femme.
Une femme semble tomber et un homme derrière sur la droite est concentré sur quelque chose.

Teaser

Presse

Le coup de foudre. Voilà pour sûr une expérience totale, physique et psychique, parfois ineffable.

Laureline Colavizza propose de décortiquer cette expérience en mêlant danse, chant, musique, bruits, voix mais aussi odeurs. Un spectacle qui s’adresse à tous nos sens, nous plongeant au cœur du processus amoureux.

Ivanne Galant – Regarts – janvier 2015

« D’une grande énergie vitale, joyeuse et débridée, toujours profonde, sérieuse sans jamais se prendre au sérieux. C’est un vrai régal de fête théâtrale. »

Orélien Péréol – AGORA VOX

Ce « Coup de foudre » est un philtre d’amour dont les ingrédients s’accordent à merveille.

Margaux Subra-Gomez – LA PROVENCE

Avignon 2015: Le spectacle le plus amoureux – web reportage

Hélène Combis-Schlumberger – FRANCE CULTURE

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Une personne semble emprisonner dans un tissu bleu.

JUPE

La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

CHEVEUX

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

LAÏCITÉ

Une performance intéractive qui bouscule le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

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TRANSITION

Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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Vanille, une création pluridisciplinaire et participative qui interroge le consentement au travers de modules et de disciplines artistiques variés.

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JUPE

JUPE

JUPE

Théâtre - danse - musique

Création 2014

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théâtre | tout public | sujet culturel et sociétal | religion | politique | humour |

Les femmes, après avoir lutté pour porter des pantalons et s’affranchir de contraintes physiques et sociales, reviennent à la jupe et portent même la minijupe,

cette fois-ci comme un symbole de liberté, exposant les parties du corps qu’elles souhaitent. La jupe est paradoxale : elle est clivante et libératrice à la fois. Le concept de féminité lui-même est complexe, il peut être aujourd’hui vécu comme un pouvoir sur l’homme (pouvoir de séduction) mais il reste subordonné et enchaîné au désir de l’homme et à la loi du marché.

Et le masculin ? Si les femmes portent des pantalons, pourquoi les hommes ne porteraient pas des jupes ? La danse nous permet d’explorer les contradictions qui se logent dans le corps. La jupe est pour nous une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps normé et le corps pulsionnel, le corps social et le corps sauvage, le corps humain et le corps animal.

Distribution

Montage de texte, mise en scène : Laureline Collavizza

Jeu : Julie Fonroget

Danse chorégraphie : Stefania Rossetti

Habillage sonore : Laureline Collavizza

Lumières : Anne Muller, Tom Honnoré

Collaboration artistique : Estelle Meyer, Johanna Levy, Diego Lipnisky 

Costumes : Florence Kukucka

Montage de textes d’après : Ce que soulève la Jupe – Christine Bard, La Domination Masculine – Pierre Bourdieu, Le deuxième sexe – Simone de Beauvoir, La prise de robe – Ovida Delect, Femmes Qui Courent Avec Les Loups – Clarissa Pinkola-Estes, Le harem et l’Occident – Fatema Mernissi

Production :  Brouha Art

Partenariats : Espace 19, Centre National de la Danse, Micadanses, Aide Paris Jeunes Talents, Spedidam, nos mécènes d’Ulule

Galerie photos

Une femme en bleue au centre de la photo. Celle-ci est flou.
Trois femme sur scène en noir et blanc. L'une touche la main de l'autre.
Une femme au sol et une femme accroupie avec un micro.
Une femme accroupie est caché par un tissu qui lui colle le visage et le corps.
Une femme assise sur un canapé marron, éclairé par une lampe avec un micro dans les mains.
Une femme assise devant le corps d'une autre femme debout. Photo en noir et blanc.
Des enfants font des roulades sur le sol.
Une femme allongé sur un canapé. Sa tête se repose sur les genoux d'une femme.
Photo en noir et blanc d'une femme qui danse.

Teaser

Presse

« Pas de récit ici, mais une succession de tableaux non chronologiques, qui font s’entrechoquer les définitions et leurs paradoxes, les avancées et les régressions, le conflit et la libération d’un corps féminin pensé autant comme un objet social que comme un territoire mythologique[…]. Si le spectacle glace parfois quand il rappelle la misogynie d’État, d’un temps pas si lointain, il ne se complait pas à faire du corps féminin une victime. Il s’agit ici d’interroger des normes plutôt que d’asséner des vérités. Avec malice, le montage des textes alterne théorie et pratique, obligeant constamment le spectateur à reconsidérer sa position. »

Renan Cros TESS MAGAZINE

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« Il s’agit en somme d’un spectacle riche dont l’ambition didactique est assumée. Le dispositif de montage des textes/corps/voix n’est pas seulement ingénieux ; il renvoie intelligemment le spectateur à son propre rapport à la jupe et à l’habit (dit) féminin. »

Sullivan Caristan – LES HEURES PERDUES

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« On ressort forcément de là en interrogeant les stéréotypes et le diktat de la beauté qui nous écrasent. Un spectacle à voir, pas uniquement pour les filles mais aussi pour ces messieurs qui voudraient voir un peu plus loin que sous les jupes des filles… »

Ivanne Galant – REG’ARTS

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« Les images scéniques, les mots et les sons contribuent tous à aiguiser notre réflexion autour de l’égalité des sexes. Et la jupe, emblème du spectacle, ne sera jamais vue exactement de la même façon, ni lorsqu’elle est portée par les filles, ni lorsqu’elle est portée – et assumée – par les garçons. »

Anne Losq – LES TROIS COUPS

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Une personne semble emprisonner dans un tissu bleu.

JUPE

La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Le portrait du visage de deux femmes. Une entrain de coiffer l'autre.

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Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

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Une performance intéractive qui bouscule le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

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Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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LAÏCITÉ

LAÏCITÉ

LAÏCITÉ

Performance intéractive

Création 2016

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Participatif | théâtre |

Le jeu de la laïcité en 30 minutes

Laureline Collavizza, comédienne / metteuse en scène et Lika Guillemot, plasticienne, interrogent la laïcité en confrontant des figures politiques, religieuses et culturelles.

En utilisant le vêtement comme signe à la fois de l’espace public et de la singularité de chaque être humain, elles cherchent à brouiller les pistes, à défaire les stéréotypes.

Les voix et les mots qui jaillissent de ces figures sont autant de chansons, de pensées, d’émotions morcelées et éparpillées dans les nombreux corps qui forment un pays.

Il s’agit de bousculer le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

Distribution

Conception et interprétation : Laureline Collavizza

Conception et réalisation plastique : Lika Guillemot

Collaboration dramaturgique :  Marek Kubista

Production :  Le Claje, Compagnie Brouha Art

Galerie photos

Une femme met le voile de bonne sœur.
Une femme avec un visage caché par un chapeau de laine qu'elle retire petit a petit. Elle parle dans un micro.
Une personne vêtu tout en noir cache son visage.
Une homme ouvre les bras er regarde vers le haut.
Une femme brune semble parler ou chanter dans un micro.
Une femme barbue entre sur scène.

Teaser

Presse

“Pour le vernissage de l’exposition, elles ont proposé un jeu d’improvisation sur le thème de la laïcité.

L’association aléatoire de mots et d’images illustrée dans une improvisation théâtrale remarquée où “l’identité se fait vêtement”.

OUEST-FRANCE – juin 2018

Il faut vraiment un culot immense et cœur « gros comme ça » pour rendre visible, avec son propre corps, cette « problématique », étrange si l’on y pense, de la visibilité du corps de la femme !(…) »

Agora Vox – Orélien Péréol – mai 2017

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La jupe, une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps : normé et pulsionnel, social et sauvage, humain et animal.

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Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité

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Une femme a la tête caché par de la laine qui l'entoure représentant le drapeau de la France.

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Transition, un concert visuel. Sur le thème des transitions, le Snap Orchestra compose une musique expérimentale accompagnée d’une installation d’écrans vidéos pour une création visuelle originale.

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Vanille, une création pluridisciplinaire et participative qui interroge le consentement au travers de modules et de disciplines artistiques variés.

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