DÉBRIS

DÉBRIS

DÉBRIS

Une pièce de théâtre contemporain avec de la musique live

Création 2013

théâtre contemporain | theater in your face | musique live | mise en scène | Dennis Kelly | adolescence | frère et soeur | pauvreté

Michael et Michelle, un frère et une sœur racontent différents événements qui leur seraient arrivés lors de leur enfance et de leur adolescence et qui relèvent tous d’un sordide prononcé.

Un père alcoolique qui se convertit au catholicisme, une mère morte ou en tout cas absente ; la cellule familiale de Michael et Michelle est extrêmement précaire matériellement comme affectivement.

A travers neuf histoires, neuf textes indépendants, se dessine, en filigrane, la découverte d’autres réalités et d’autres relations possibles. Au fur et à mesure que Michael et Michelle nous livrent leurs souvenirs, on se demande quelle est la part de vérité et de fantasme dans leur discours. Par le prisme du regard de ces adultes/enfants, Dennis Kelly fait résonner une voix caustique sur le monde cruel dans lequel nous vivons.

Débris expérimente, à travers deux personnages, comment l’humain, quels que soient les obstacles rencontrés et ses difficultés, cherche à tout prix à se construire une place dans le monde.

Avec méticulosité et acharnement, les protagonistes ne cessent de se raconter avec les débris d’une société insensée qui laisse à la marge les plus démunis.

Les deux frères, accompagnés du groupe expérimental Amragol construisent un espace de création et de parole dressé vers le spectateur qui leur permet de sublimer une réalité injuste, crasseuse.

Distribution

Texte : Dennis Kelly

Traduction : Philippe le Moine, Pauline Sales (L’Arche est agent théâtral du texte représenté )

Mise en scène : Laureline Collavizza

Avec : Cyrille Labbé et Julie Fonroget

Musique : Julien Mélique et Stéphane Guirriec

Collaboration artistique : Pierre-Benoist Varoclier

Production Brouha Art

Soutiens et partenariats: Espace 19, RAVIV, Paris Jeunes Talents, La Générale Nord-Est, nos mécènes d’Ulule

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COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

COUP DE FOUDRE

Une création originale pluridisciplinaire

Création 2015

danse | théâtre | musique live | expérience sensorielle | coup de foudre | amour | applications de rencontre | théâtre documenté | sociologie

Le « coup de foudre » renferme en lui bien des mystères. Quelle est cette déformation sensorielle qui sacralise un être au point que je suis soudainement prêt à (tout) sacrifier ? La foi en l’amour a-t-elle supplanté la foi religieuse ?

Malgré la récupération commerciale de la rencontre amoureuse et la lucidité qui caractérise l’individu contemporain, l’espoir irrationnel de trouver l’âme sœur ne reste-il pas réel ? La fusion qui bouleverse si profondément l’identité n’est-elle pas à la fois ce que je redoute et ce que je désire ?

La pièce est conçue comme une cérémonie dans laquelle l’amour est invoqué, célébré, décortiqué. Les mélanges de références traditionnelles, romantiques ou modernes nous permettent de faire état d’un imaginaire collectif qui peut nous (trans)porter comme nous submerger ou nous limiter.

Distribution

Mise en scène et dramaturgie : Laureline Collavizza

Ecriture collective librement inspirée de Philtre d’Amour de Tobie Nathan, © Odile Jacob, 2013, Le Banquet de Platon, Je t’aime à la philo d’Olivia Gazalé © Editions Robert Laffont, 2012, La femme seule et le prince charmant de Jean-Claude Kaufmann.

Avec Julie Fonroget, Johanna Levy, Patrick Entat, Stéphane Guirriec, Cyrille Labbé en alternance avec Pierre-Benoist Varoclier

Musique : Julien Mélique, Stéphane Guirriec, Charles Guénot

Sociologie : Jérôme Gaillaguet

Lumières : Fred Moreau

Costumes : Lika Guillemot, assistée de Chloé Courcelle

Conseils en odeurs : Stéphanie Tran

Production, diffusion : Valentine Gérinière

Soutiens et partenariats : SPEDIDAM, RAVIV, Réseau des Arts Vivants en Ile-de-France, La Générale et le Centre National de la Danse, BIOCOOP REPUBLIQUE, primaterra

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JUPE

JUPE

JUPE

Théâtre - danse - musique

Création 2014

théâtre | tout public | sujet culturel et sociétal | religion | politique | humour |

Les femmes, après avoir lutté pour porter des pantalons et s’affranchir de contraintes physiques et sociales, reviennent à la jupe et portent même la minijupe,

cette fois-ci comme un symbole de liberté, exposant les parties du corps qu’elles souhaitent. La jupe est paradoxale : elle est clivante et libératrice à la fois. Le concept de féminité lui-même est complexe, il peut être aujourd’hui vécu comme un pouvoir sur l’homme (pouvoir de séduction) mais il reste subordonné et enchaîné au désir de l’homme et à la loi du marché.

Et le masculin ? Si les femmes portent des pantalons, pourquoi les hommes ne porteraient pas des jupes ? La danse nous permet d’explorer les contradictions qui se logent dans le corps. La jupe est pour nous une matière chorégraphique qui permet de mettre en miroir le corps normé et le corps pulsionnel, le corps social et le corps sauvage, le corps humain et le corps animal.

Distribution

Montage de texte, mise en scène : Laureline Collavizza

Jeu : Julie Fonroget

Danse chorégraphie : Stefania Rossetti

Habillage sonore : Laureline Collavizza

Lumières : Anne Muller, Tom Honnoré

Collaboration artistique : Estelle Meyer, Johanna Levy, Diego Lipnisky 

Costumes : Florence Kukucka

Montage de textes d’après : Ce que soulève la Jupe – Christine Bard, La Domination Masculine – Pierre Bourdieu, Le deuxième sexe – Simone de Beauvoir, La prise de robe – Ovida Delect, Femmes Qui Courent Avec Les Loups – Clarissa Pinkola-Estes, Le harem et l’Occident – Fatema Mernissi

Production :  Brouha Art

Partenariats : Espace 19, Centre National de la Danse, Micadanses, Aide Paris Jeunes Talents, Spedidam, nos mécènes d’Ulule

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CHEVEUX

CHEVEUX

CHEVEUX

Théâtre documenté

Création 2017

théâtre | tout public | sujet culturel et sociétal | religion | politique | humour |

Porteurs d’une symbolique profonde, ancrés dans l’inconscient individuel et collectif, les cheveux parlent de l’histoire personnelle et de celle de l’humanité.

C’est sensible, les cheveux. Ça révèle un caractère, une culture, un statut. Ça porte une mémoire, une tradition. Ça trahit. Ça occupe. Ça préoccupe. Et si on donnait la parole aux décoiffés, aux crépus, aux crêtés, aux chauves, aux obsessionnels, aux fétichistes, aux voleurs de tresses, aux vendeurs de mèches, aux résistants capillaires ? Juste pour voir, où vous en êtes, vous, avec vos cheveux.

Distribution

Conception, texte et interprétation : Laureline Collavizza et Julie Fonroget

Conception, créations textiles et capillaires : Lika Guillemot

Conception, lumières et scénographie : James Brandily

Librement inspiré des « Sens du poil », Christian Bromberger – CREAPHIS EDITIONS

Photos et collaboration artistique : Yann Kukucka

Production : Compagnie Brouha Art

Co-production : Le Claje

Avec le soutien de la réserve parlementaire de Sandrine Mazetier, députée des 12ème et 20ème arrondissements de Paris, RAVIV – Réseau des Arts Vivants en Ile de France (dans le cadre du partage d’espaces), SPEDIDAM

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LAÏCITÉ

LAÏCITÉ

LAÏCITÉ

Performance intéractive

Création 2016

Participatif | théâtre |

Le jeu de la laïcité en 30 minutes

Laureline Collavizza, comédienne / metteuse en scène et Lika Guillemot, plasticienne, interrogent la laïcité en confrontant des figures politiques, religieuses et culturelles.

En utilisant le vêtement comme signe à la fois de l’espace public et de la singularité de chaque être humain, elles cherchent à brouiller les pistes, à défaire les stéréotypes.

Les voix et les mots qui jaillissent de ces figures sont autant de chansons, de pensées, d’émotions morcelées et éparpillées dans les nombreux corps qui forment un pays.

Il s’agit de bousculer le regard et l’écoute afin de remettre en question notre conception de la laïcité, de la tolérance et de l’altérité.

Distribution

Conception et interprétation : Laureline Collavizza

Conception et réalisation plastique : Lika Guillemot

Collaboration dramaturgique :  Marek Kubista

Production :  Le Claje, Compagnie Brouha Art

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